ギターを弾いていると「コード進行ってどうやって作るの？」「なんでこのコードの並びだといい感じに聞こえるの？」という疑問が出てくると思います。その答えの鍵となるのがダイアトニックコードです。
今回はダイアトニックコードについてできるだけわかりやすく解説していきます。音楽理論の中でもかなり重要な内容なので、ぜひ最後まで読んでみてください。
ダイアトニックコードとは？
ダイアトニックコードとは、メジャースケール（全全半全全全半）の各音の上に、一つ飛ばしで音を2つ積んでできる7つのコードのことです。
例えばCメジャースケール（ドレミファソラシ）の場合、C、Dm、Em、F、G、Am、Bdimという7つのコードができます。
ほとんどのポップスやロックの曲は、この7つのコードの組み合わせで作られています。つまりダイアトニックコードを理解すれば、曲のコード進行の仕組みがわかるようになるんです。
ディグリーネームとは
ダイアトニックコードを順番にローマ数字で表したものをディグリーネームと呼びます。C = I、Dm = IIm、Em = IIIm、F = IV、G = V、Am = VIm、Bdim = VIIdimとなります。
ではなぜわざわざローマ数字で表す必要があるのでしょうか？
ディグリーネームを使う理由
その理由は、曲のkeyが変わってもディグリーネームを使うことで全ての曲を同じように考えられるからです。
例えばkeyがDメジャーになっても、ディグリーネームの並び（I、IIm、IIIm、IV、V、VIm、VIIdim）は全く同じです。Cメジャーのダイアトニックコードを全音上げただけ。このようにkeyに関係なく共通の言葉で話せるのがディグリーネームの強みです。
4和音（セブンスコード）のダイアトニックコード
先ほどは音を2つ積んだ3和音でしたが、3つ積むと4和音（セブンスコード）になります。Cmaj7、Dm7、Em7、Fmaj7、G7、Am7、Bm7(b5)の7つです。
ディグリーネームにも7が付いて、I△7、IIm7、IIIm7、IV△7、V7、VIm7、VIIm7(b5)となります。ジャズやおしゃれなポップスでは4和音が多用されますが、基本的な考え方は3和音と同じです。
各ダイアトニックコードの役割（T・SD・D）
ダイアトニックコードにはそれぞれ役割があり、トニック（T）、サブドミナント（SD）、ドミナント（D）の3つに分類されます。
簡単にまとめると：
- トニック（T）：安定、落ち着く → I、IIIm、VIm
- サブドミナント（SD）：中間、浮遊感 → IIm、IV
- ドミナント（D）：不安定、慌ただしい → V、VIIdim
この分類はセブンスコード（4和音）になっても変わりません。
実際にギターで弾いてみよう
理論を覚えたら、実際にギターで弾いてみることが大切です。4和音のダイアトニックコードは実際のギターでは以下のようなコードフォームで押さえるのが一般的です。
ダイアトニックコードの使い方
T・SD・Dの役割がわかると、コード進行の流れが理解できるようになります。
- トニック：曲の始まりや終わりで使われることが多い
- ドミナント：トニックの前に置くと「緊張→緩和」の流れができる。これを「解決する」と言う
- サブドミナント：ドミナントの前に置くことが多い、引き立て役。単体でも浮遊感を演出できる
よくあるコード進行パターン
最後に、ダイアトニックコードを使ったよくある進行パターンを紹介します。実際の曲で使われているものばかりなので、ぜひギターで弾いてみてください。
特に4536進行（IV – V – IIIm – VIm）は邦楽のサビで本当によく使われる進行です。好きな曲を分析してみると「あ、これもダイアトニックコードの組み合わせだったんだ！」という発見があって面白いですよ。
ダイアトニックコードを理解すると、耳コピやアレンジ、作曲の幅がぐんと広がります。最初は難しく感じるかもしれませんが、実際にギターで弾きながら覚えていくのが一番の近道です。
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